Visitatori di gennaio 2010

Anna Maria Pierangeli e Paul Newman
nel film "Lassù qualcuno mi ama" (1956) di Robert Wise
Solimano

Sparimento un modo nuovo, per le immagini del post sui visitatori del mese di gennaio. Raccontare un film solo attraverso le immagini, salvo una spiega all'inizio ed una alla fine del post. Il film è "Somebody Up There Likes Me" (1956) di Robert Wise. In italiano: "Lassù qualcuno mi ama". Non racconto tutto il film, ma il rapporto fra il teppista-gangster-disertore-pugile Rocky (Paul Newman) e la ragazza che diviene sue moglie, Norma (Anna Maria Pierangeli). Rocky viene redento dal pugilato e da Norma. Mi rifiuto di chiamare Pier Angeli l'attrice Anna Maria Pierangeli (non lo merita). Le immagini sono disposte in ordine cronologico, salvo le due di apertura del post. Il post avrà anche l'etichetta: Le coppie nel cinema. Fine della spiega iniziale.


Vengo ai visitatori di gennaio.
Nella prima evidenza statistica sono indicati i post che hanno avuto in gennaio più richieste per pagina, non considerando però i post con tempo medio di permanenza inferiore al minuto. Di fianco al nome del post, riporto il numero di richieste per pagina:

1. Le sirene nel cinema: 2691

2. Sophie Marceau (ritratti di signore): 644

3. Gina Lollobrigida (ritratti di signore): 384

4. Le immagini di Pinocchio (fumetti 2009-1): 343

5. I tre moschettieri: 313

6. Il tempo delle mele (la moda nel cinema): 248

7. Emanuele Luzzati: figure incrociate (fumetti 2009): 246

8. Le immagini di Pinocchio (fumetti 2009-4): 229

9. Giulietta e Romeo (la pittura nel cinema-2): 227

10.Le immagini di Pinocchio (fumetti 2009-3): 199

10.Jona che visse nella balena: 199

12.Giulietta e Romeo (la pittura nel cinema-1): 195

Due osservazioni.
Il risultato del post Le sirene nel cinema, molto alto da mesi e mesi, è rafforzato dal tempo medio di permanenza (1.20), mentre ci si aspetterebbe che con richieste per pagina così elevate ci fosse una maggiore percentuale di visite fuggitive. Questo dato si rafforza estendendo l'esame ai post successivi: sono più frequenti le richieste per pagina superiori al minuto che quelle inferiori. Può essere che ciò sia dovuto al fatto che i post usciti nell'ultimo anno sono più lunghi e più ricchi di immagini di quelli che mettevamo prima. Quindi il dato "richieste per pagine" è stabile, mentre il dato "tempo medio di permanenza" è crescente.
C'è una sinergia fra post che trattano lo stesso argomento. Evidenti i casi Sophie Marceau (aiutata da un passaggio TV...) e Pinocchio. Dall'evidenza statistica che segue appare anche un caso Giulietta e Romeo (il film di Renato Castellani). In pratica, accade che i visitatori arrivino ad un post, poi estendano la ricerca ai post con la stessa etichetta. Anche per i Ritratti di signore e per i fumetti succede la stessa cosa. Il risultato del post su Jona che visse nella balena va collegato al Giorno della Memoria (27 gennaio).


Nella seconda evidenza statistica compaiono post con minori richieste per pagina rispetto alla prima, però con tempo medio di permanenza superiore a due minuti. In questa evidenza, dopo il nome dei post viene riportato il numero di richieste e il tempo medio di permanenza, espresso in minuti e secondi.

1. Le immagini di Pinocchio (fumetti 2009-2): 172 2.08

2. Asterix e Obelix Missione Cleopatra (la moda nel cinema): 139 2.37

3. Bianca (4): 121 2.05

4. Meg Tilly (ritratti di signore): 111 2.27

5. Cercando di farcela: 87 5.07

5. Giulietta e Romeo (la moda nel cinema-2): 87 2.49

7. Io non ho paura: 82 2.08

8. L'ape regina: 81 2.33

8. Amici miei (Firenze nel cinema-2): 81 2.08

10.Audrey in Paris (Parigi nel cinema): 79 3.23

11.Riccardo Mannelli (Fumetti 2009): 75 2.03

12.Zardoz (Le coppie nel cinema): 74 5.16

Sono particolarmente attento al dato del tempo medio di permanenza perché è un indizio di fidelizzazione dei visitatori al blog. In tal modo dipendiamo di meno dal buon volere di Google o da eventi occasionali (come la trasmissione TV del film). Occasionali per modo di dire, visto che ogni mese ci sono tre o quattro casi con punte di visite concentrate in due giorni: quello della proiezione del film e il giorno dopo.


Nel mese di gennaio le Visite sono state 26.541 e le Pagine viste sono state 42.816.
Le Visite dall'estero di gennaio sono state il 14,48% del totale. Un dato molto soddisfacente, anche se abbiamo avuto qualche volta percentuali più alte.
Numero di visite dei paesi che ci visitano di più: Stati Uniti 564, Francia 470, Germania 339, Svizzera 294, Spagna 226, Inghilterra 204, Romania 196, Canada 106.
Mi auguro che nei prossimi mesi continui così, sapendo benissimo che non sono in grado di mettere nel blog più di due post alla settimana (massimo tre).


Il film "Somebody Up There Likes Me" (1956) di Robert Wise è tratto dall'autobiografia del pugile Rocky Graziano (scritta in collaborazione con Rowland Barber). La sceneggiatura è di Ernest Lehman. Nel cast, oltre a Paul Newman e Anna Maria Pierangeli, ci sono altri nomi noti: Eileen Heckart e Sal Mineo. Le due parti più importanti avrebbero dovuto farle James Dean (che morì il 30 settembre 1955 in un incidente d'auto) ed Eva Marie Saint. E' il film del debutto di Steve McQueen. L'attuale rating IMDb è 7.4.
E' impressionante il numero di film importanti con al centro il boxing. Faccio alcuni nomi, così come mi vengono: Fat City, Gangs of New York, Pulp Fiction, Fight Club, City Lights, Raging Bull, The Quiet Man, Cool Hand Luke, Rocky...
In Italia, almeno Rocco e i suoi fratelli, I soliti ignoti, Io la conoscevo bene, I mostri.

West Side Story

West Side Story di Jerome Robbins, Robert Wise (1961) Da "Romeo and Juliet" di William Shakespeare Sceneggiatura di Arthur Laurens, Jerome Robbins, Ernest Lehman Con Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley Musica: Leonard Bernstein Lyrics: Stephen Sondheim Fotografia: Daniel L. Fapp (152 minuti) Rating IMDb: 7.7
Solimano
Sì, all’origine c’è il “Romeo and Juliet”, ma con due differenze non da poco. La prima è che Juliet non muore. La seconda, per me più importante, è che manca Mercutio. La morte di Juliet avrebbe reso la tragedia musicale insostenibile, la presenza di Mercutio avrebbe inserito un punto di vista “dal di fuori”, che avrebbe reso difficile il pieno coinvolgimento degli spettatori. In West Side Story ci sono momenti non riusciti, scelte sbagliate, qualche lungaggine, sono anche passati quarantacinque anni, ma quando è bello, cioè spesso, non ce n’è per nessuno. Basta ricordare i titoli finali, i nomi di Wise e di Robbins, di Chakiris e di Tamblyn scritti a mo’ di graffiti sulle palizzate e sui muri di quella zona degradata di New York, ma di idee geniali il film trabocca, nei momenti di stanchezza si può prendere fiato, affascinati come siamo da tanta bellezza in azione. Bellezza tragica e attuale, il conflitto fra etnie è un tema odierno a cui non sappiamo che soluzione dare. Come i giovani senza futuro, che cercano la solidarietà dello stare insieme (e contro altri giovani) come identità nel presente. C’è il tema dei poteri costituiti, prepotenti e schierati, c’è persino il tema omosessuale, appena accennato, nel gestore della palestra dove ballano e nella ragazzetta-maschiaccio che cerca di infilarsi nella banda, c’è addirittura la prostituzione di madri o sorelle - insulto massimo perché vero - c'è infine il tentato stupro di gruppo. Le bande sono maschili, quando si viene al dunque le ragazze sono escluse, fossero pure la morosa o la sorella. Le presenze indimenticabili - danza e recitazione - sono quelle di Gorge Chakiris (Bernardo) e di Rita Moreno (Anita) che giustamente ebbero l’Oscar come migliori attori non protagonisti. Natalie Wood (Maria) aveva ventitré anni, ma aveva già fatto “Gioventù bruciata” e “Splendore nell’erba”; qui non può essere al centro, né come danza né come voce (nel canto è doppiata). Così per Richard Beymer (Tony), ma sono distinzioni che il film assorbe come una spugna, a partire dal folgorante inizio, con Manhattan vista dall’alto, poi si scende sino al campo di basket in cui si svolgono i riti provocatori fra i Jets - gli americani poveri - e gli Sharks - i portoricani.

Sono stupito dalla forza e dalla costanza di Jerome Robbins, che continuò a credere per anni a questo progetto. Iniziò a pensarci nel 1949, ma si trattava di convincere Bernstein, che in fondo era d’accordo, ma preso da continue priorità diverse. Finché, nel 1957, ci fu il grande successo del musical di Laurents in teatro, passo avanti notevole, perché le musiche di Bernstein e le parole di Sondheim furono essenziali, ancor oggi il musical viene rappresentato in giro per il mondo. Ma fu mirabile passare al cinema in quel modo, fra case fatiscenti, scale antincendi, cantine, palestre, sottovia, campetti di basket fra le street 68 e 118, che oggi non esistono più, e proprio lì ballarono, tutto vero. Al cinema un musical con finale tragico, con la lotta fra due bande di emarginati, era un rischio grosso, per cui i produttori imposero la presenza rassicurante del regista Wise, uno adatto alla Julie Andrews di allora. Credo che si spartissero le parti, e che Robbins riuscisse a portare all’interno della danza il massimo possibile della tragedia che si stava svolgendo: sono balli di azione non perché si muovono, ma perché succedono le cose. Ci possono essere dubbi e perplessità quando parlano, ma se danzano cantando, tutto diventa chiaro come il sole. Solo che il sole non c’è, per i Jets e gli Sharks. E allora il sole diventano loro, il sole ce l’hanno dentro, compreso il fatto che è anche un sole nero. Nel finale, con la morte di Tony, la tragedia raggiunge il suo acme e si placa nella pietà comune, come in Shakespeare, ma andrei anche più indietro, come succede nell’Iliade, con Priamo che chiede il corpo del figlio Ettore ed Achille che glielo dà. Esiste nell’uomo anche una pulsione alla pietà – pulsione, non pensiero. Giunti ad un certo grado di violenza tragica, la natura impone che non ce la si faccia più e che la pietà si impadronisca finalmente degli animi e dei corpi. I poeti, da sempre, l’hanno capito, le loro antiche storie non sono sogni consolatori, né credo che oggi questa pulsione sia smarrita, malgrado tanti segni in contrario. Il finale di West Side Story non cede al sentimentalismo: c’è qualcosa di alto e di severo nel trasporto del corpo di Tony fatto, finalmente insieme, dai Jets e dagli Sharks, senza che ci sia bisogno di alcun accordo: fanno così perché a quel punto la loro natura profonda glielo impone. E gli adulti, compresi i poliziotti, per una volta almeno manifestano rispetto.