Walter Veltroni al cinema (2)

Solimano
Walter Veltroni è un appassionato di cinema, lo sappiamo tutti. Ho già inserito tre sue brevi recensioni alcuni mesi fa e oggi ne inserisco altre tre. Le trovo, come le prime tre, un po' troppo politicamente corrette, forse non molto profonde, però schiette ed oneste testimonianze di un politico che ama il cinema e che per una conoscenza maggiore ha fatto molto: personalmente ho diverse decine delle videocassette che uscirono abbinate all'Unità.
Il perché le inserisco oggi è evidente: Walter Veltroni ha fatto il possibile in una situazione che lui sapeva per primo essere compromessa. Non ce la poteva fare, ma non ha lasciato nulla di intentato per farcela, e si è speso con generosità ed intelligenza.
Le immagini non riguardano i film di cui scrive Veltroni, ma il film Palombella rossa (1989) di Nanni Moretti, un'altra persona che stimo ed ammiro ed a cui devo una delle più belle giornate della mia vita: La Festa di Protesta a Piazza San Giovanni, il 14 settembre 2002. Io c'ero, e scrissi sull'emozione di quel giorno un brano che di giri nella rete ne fece tanti (persino su Dagospia!): "Una Woodstook della democrazia". Da qualche parte c'è ancora. Poi, si misero tutti a fare l'esatto contrario di quello che sarebbe stato necessario. Vabbè, i fatti hanno la testa dura.
Le racensioni di Walter Veltroni sono pubblicate nel libro "Certi piccoli amori". Dizionario sentimentale di film, Sperling & Kupfer Editori, Milano, 1994. Le ho trovate nel sito Mymovies che è fra i nostri consigliati.

Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci
Questo film è una temperatura delle tinte, delle atmosfere. È un magnifico affresco su quel tempo particolare di una società che è la crisi di un regime. Gramsci scriveva nei Quaderni del carcere: dell’emergere, nel crepuscolo delle dittature, di «fenomeni morbosi» che attraversano non solo il corpo sociale collettivo, ma anche la coscienza degli individui. Il conformista è uno dei rari casi di film più affascinanti del romanzo che li ha generati. Qui, attraverso il personaggio di Jean-Louis Trintignant, un assassino che non lo è ma lo diventa, un viscido opportunista, disposto a vendere gli affetti più cari, si entra in quella temperatura della storia in cui i sentimenti, i valori, l’etica non contano più nulla. Il film, come i migliori di Bertolucci, è segnato da un colore delle immagini, voluto da Storaro, che assomiglia all’autunno. Autunno delle ragioni dell’esistenza travolte nel grande disordine in cui le gerarchie vengono rifatte e al primo posto, improvvisamente, c’è la salvaguardia della propria vita. L’atmosfera è quella rarefatta e letteraria del grande romanzo italiano. Bertolucci girerà lo splendido Strategia del ragno, e quel capolavoro che, per me, è Novecento. Il fascismo gli appariva fine e inizio. Fine di un incubo, inizio di una speranza. Un grande film. Da non dimenticare, specie oggi.

Sette spose per sette fratelli (1954) di Stanley Donen
Un filmone, di quelli che danno, alla fine, la piacevole sensazione di un’abbuffata È un musical, un western, una storia d’amore. Ci sono sette fratelli montanari che vivono in piena solitudine. Poi arriva una ragazza, in quella casa di maschi tra i monti dell’Oregon. E comincia così l’educazione dei sette riottosi misogini. Ricorda nulla, tutto questo? Proviamo a trasformare i sette montanari in sette piccoli uomini da miniera e proviamo a dare un nome alla ragazza, che so, Biancaneve. In più c’è anche un rapimento concordato di sei fanciulle di paese, forse dette «le sabine ». Serve altro? Se sì, c’è. Per esempio una trasformazione del westem in un genere privo di violenza, né indiani, né pistoleros, né banditi. O, ancora, l’uso del ballo nella versione fisico-acrobatica. La danza cinematografica si allontana dalla leggerezza leggiadra di Fred Astaire e si avvicina a una disciplina olimpica, tutta forza atletica. Quei salti in montagna danno così una sensazione di freschezza e di libertà. Come un tempo perduto, forse mai esistito.

Cabaret (1972) di Bob Fosse
Guardare Cabaret, oggi, può essere utile, molto utile. Può far intendere il male oscuro che corrode una società che porta se stessa verso la guerra. Cabaret è un musical scuro come una notte che viene. Forse il più bel musical degli ultimi anni, ma anche il più cupo, il più carico del senso di una tragedia collettiva imminente. Bob Fosse si ripeterà, qualche anno dopo, in All that jazz, un apologo musicale sulla vita e la morte. Altrettanto inquietante nel raccontare una tragedia individuale. Si potranno trovare, rivedendo Cabaret, molti piccoli frammenti di analogie storiche con il presente. Quella canzone, Money money, è stata più volte citata per raccontare la disperata ingordigia di questo decennio dissennato. E il film di Fosse racconta della Germania grande e potente convinta di sé, sicura di sé. Si può guardare Cabaret pensando che sia un incubo. Sperando che sia un incubo.