Anonimo veneziano

Anonimo veneziano, di Enrico Maria Salerno (1970) Sceneggiatura di Giuseppe Berto ed Enrico Maria Salerno Con Tony Musante, Florinda Bolkan, Toti Dal Monte, Brizio Montinaro Fotografia di Marcello Gatti Musiche originali di Stelvio Cipriani Musiche settecentesche di Alessandro e Benedetto Marcello trascritte da Giorgio Gaslini (91 minuti) Rating IMDb: 6,6

Roby

Sono del parere -ma qui scopro senz'altro l'acqua calda- che le sensazioni trasmesse da un film cambino con il progredire dell'età di chi lo vede, un po' come succede quando, dopo aver odiato I Promessi sposi o Il Gattopardo imposti sui banchi di scuola, da adulti si finisce per apprezzarli. La mia prima visione di Anonimo veneziano, storia drammatica di un amore finito e di una morte annunciata, avvenne nell'estate successiva alla sua uscita, in un cinema all'aperto di Forte dei Marmi del quale ho dimenticato il nome e che del resto, adesso, probabilmente non esiste più. Di quella serata, in compagnia di sorella, cugina e zia, ricordo una certa qualche emozione iniziale, dovuta al fatto che avevo compiuto non da molto i 14 anni necessari allora alla visione, e che il divieto lasciava intravedere chissà quali contenuti proibiti. Poi, via via che la pellicola scorreva, l'impressione fu quella di una noia diffusa, ravvivata qua e là da ingenua indignazione (per la facilità con cui il protagonista maschile racconta di aver portato a letto, al primo incontro, la bella studentessa dagli occhi scuri) e da notevole imbarazzo (per la foga disperata con cui lui e lei si amano, molto fisicamente, poco prima di lasciarsi per sempre). E neppure avevo, nel 1971, la minima idea di cosa significasse veder morire una persona cara senza poter far nulla, solo aspettando che tutto lentamente finisca.

Certo, la Venezia che faceva da scenario alla storia mi piacque, e non poco: ripensandoci, dove poteva essere ambientata, se non fra calli e piazzette assediate dall'erosione dell'acqua, una vicenda che ha il suo centro nel disfacimento fisico e relazionale del protagonista? Anche la musica non era male, così coinvolgente e suggestiva. Nel complesso, malgrado la lungaggine, molto meglio di quella scemenza di Love story in contemporanea sugli schermi di quell'anno...
Ho rivisto Anonimo veneziano una ventina d'anni più tardi, con uno spirito diverso, una maturità più avanzata ed una compagnia meglio assortita (mio marito). E' stato come vederlo per la prima volta, o come rivedere la versione doppiata in italiano di una pellicola sud-coreana vista in lingua originale. Non dico che mi sia piaciuto alla follia, ma almeno ho capito quel che il regista (lo stupefacente Enrico M. Salerno, noto a me bambina come il papà della televisiva Famiglia Benvenuti) cercava di dire. Una storia semplice, se vogliamo, quasi lineare, che ha il suo punto di forza nell'interpretazione misurata dei due protagonisti, capaci di non scadere mai, o quasi, nella lacrimosità alla Maria De Filippi che oggi ben conosciamo per vederla quasi quotidianamente rappresentata sul piccolo schermo. Una colonna sonora divenuta un classico, con il suono dell'oboe che si perde fra ponti e campielli. Una location d'infallibile successo, come già il Visconti di Senso insegnava. E una battuta, fra tutte, rimastami impressa: quando Tony Musante, quasi alla fine, accompagna Florinda Bolkan in un atelier d'alta moda e dice "Portate una donna a provarsi un vestito e la vedrete dimenticare per un attimo qualsiasi dolore, anche il più grande". Forse qualcuno la troverà un'affermazione un po' maschilista, ma io -che l'ho sperimentata, ahimè, più volte in prima persona- la trovo semplicemente realistica.